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Pigmentierte Reisen

                          Übersetzung : Linda FEIST

Mein künstlerisches Vorgehen steht in einer ikonografischen Tradition, die darin besteht, Materialien in einem ersten Schritt zu sammeln und sie dann in einem zweiten Schritt zusammenzufügen, ähnlich wie die Neuen Realisten, die das wirkliche Leben in die Kunst importieren. Dies ist auch ein Hinweis auf die Reisetagebücher von Delacroix, der zum ersten Mal in der Kunstgeschichte Erinnerungen an seine Aufenthalte im Orient integriert, Texte mit Bildern vermischt und Aquarelle mit Herbarium kombiniert. Picasso, der als Erster 1912 mit seinem Stillleben mit geflochtener Stuhlfläche die Struktur der Oberflächen der Gemälde in Frage stellte, indem er Materialien und Techniken einführte, die grundsätzlich fremd zur künstlerischen Malerei sind.

In meiner plastischen Forschung zeigt sich die Mischung der Medien zwischen zwei und drei Dimensionen, wobei sich die Malerei mit der Fotografie verbindet und die Skulptur zur Malerei wird. Erwähnen wir die Piktorialisten zu Beginn des Jahrhunderts, Arnulf Rainer oder Pierre und Gilles, die auf Fotos malen; diese Akteure verändern den Blick auf die Fotografie, vor allem die Nutzung ihres Trägers. Die Reliefs stellen verschiedene gesammelte Materialien dar, die während verschiedener Reisen auf den fünf Kontinenten und in etwa dreißig Ländern zusammengefügt wurden. Die Materialien, ob natürlich oder künstlich, Erinnerungsstücke oder Fotoerinnerungen, werden präsentiert oder dargestellt, konfrontiert, vermischt und miteinander verbunden, um visuelle, materielle und plastische Korrespondenzen zu schaffen.

Die in aller Welt gesammelten Materialien werden dann integriert und in einem Ensemble zusammengefügt: ein Relief, das dem Betrachter ermöglicht, seinen eigenen Weg zu gehen. Ein Weg, der je nach Person taktil, olfaktorisch, visuell, geschmacklich oder auditiv sein wird. Korrespondenzen zwischen den Sinnen sind möglich, sodass Kunst zu einem Mittel der synästhetischen Wahrnehmung wird.

Die verschiedenen Papiere, seien es Zeitungen, Seide, Tickets oder Fotos, bilden die Grundlage des 2D-Werks, das mit der Vereinigung der Objekte bestimmte Räume in 3D verwandelt. Die Malerei, die durch den Strich Zeichnung ist, verwandelt sich in Skulptur, genauer gesagt in ein Relief, um die Wege zu skizzieren, die der Zuschauer verfolgen soll. Wie Marcel Duchamp betont: „Es ist der Betrachter, der das Werk schafft.“ Ich lade ihn daher ein, nicht nur das Werk zu schaffen, sondern es zu leben und zu erfahren.

Die weltweit gesammelten Materialien werden dann integriert und in einem Ensemble zusammengefügt: ein Relief, das dem Betrachter vorschlägt, seinen eigenen Weg zu gehen. Ein Weg, der je nach Person taktil, olfaktorisch, visuell, geschmacklich oder auditiv sein wird. Korrespondenzen zwischen den Sinnen sind möglich, sodass Kunst zu einem Mittel der synästhetischen Wahrnehmung wird.

Die Materialien wie Opale aus Neuseeland, Edelsteine aus Brasilien, Blattgold aus Thailand, Briefmarken, verschiedene Währungen, verschiedene Fragmente von Zeitungen, Fotografien, Skizzen und Entwürfe von Reisetagebüchern werden zusammengeführt und ermöglichen es dem Betrachter, einen Weg durch ein Flachrelief zu gehen, das ein Zeugnis ist für eine Zusammenfügung von Fragmenten und Erinnerungen an diese zahlreichen Reisen. In einigen Arbeiten, die aus Lebensmitteln, Süßigkeiten oder Gebäck bestehen, wird der Zuschauer eingeladen, die Fortsetzung seines Weges zu essen, zum Beispiel mit einem Schlangenbonbon, das seinen Weg im Magen des Zuschauers beendet. So wird eine Frage zur Konsumierung von Kunst aufgeworfen. Ist der Blick, der eine Linie verschlingt, nicht vom Geschmackssinn eines Zuschauers dominiert, der eine Linie isst? Die kulinarische Reise schlägt daher eine Dematerialisierung derselben gedanklichen Reise vor.

Diese zusammengetragenen und zusammengesetzten Stücke stellen ein Zeugnis einer Epoche dar, geprägt von verschiedenen grafischen, visuellen und plastischen Einflüssen, ähnlich einem Markt in Kyoto oder Buenos Aires, wo man alles findet: Bilder, Gewürze, Düfte, Farben, Stoffe, Materialien, Unschärfe, Geschwindigkeit, Strömungen, Verkehr, Leben.

Von der Fotografie, die eine Szene oder ein Objekt darstellt, einem Erinnerungsstück, das sich selbst und für sich selbst präsentiert, verbinden sich die Medien in Geschlecht, Anzahl und plastischen Eigenschaften, die den Betrachter dazu bringen, das Werk entsprechend seiner eigenen Sensibilität zu erfassen.

Nachdem ich mehrere Jahre mit Kindern und Erwachsenen mit Behinderungen gearbeitet habe, sollen meine Werke für alle zugänglich sein und einem sehbehinderten Zuschauer ermöglichen, seinen Weg durch die Leinwand auf eine andere Art und Weise zu lesen, wie zum Beispiel durch Berührung, die zu einem Fortbewegungsmittel wird, das die Bewegung innerhalb des Werkes fördert.

Die Berührung ermöglicht es, einem durch eine Reliefmalerei gezeichneten Weg zu folgen, dabei auf Hindernisse wie Steine oder Erde aus Südamerika zu stoßen, die den Weg unterbrechen und den Reisenden zwingen, seine Route, seine Lesart, seinen Weg zu ändern… Dieser ist also nicht festgelegt, sondern individuell, was es ermöglicht, sich innerhalb der Oberfläche der Leinwand zu verlieren und verschiedene kulturelle, natürliche Aspekte oder aktuelle Themen zu begegnen.

Wenn die Linie einen zu verfolgenden Weg symbolisiert, kann der Betrachter manchmal auf gestrichelte Linien treffen, ein Symbol für die Diskontinuität der Linie, das einen Raum der Freiheit evoziert, in dem der reisende Akteur sich verlieren kann. Er ist nicht mehr nur ein einfacher Zuschauer, sondern ein Akteur seiner sensorischen Reise.

Diese ist variabel; er kann seiner chromatischen Sensibilität folgen, nach plastischen, ästhetischen Eigenschaften suchen, die zwischen zwei Materialien ähnlich sind. Man kann es auch in Bezug auf die Korrespondenz der vertikalen und horizontalen Linien betrachten, die, wenn sie sich treffen, ein Schachbrett bilden, einen mentalen Raum, der nicht durch mathematische Strenge (Zeichnung), sondern durch poetische Strenge (piktural und chromatisch) geregelt ist, was es ermöglicht, sich von den zu strengen Zwängen eines schwer belasteten Schachbretts zu befreien.

Dies erinnert an die Forderung von Mondrian: nur horizontale und vertikale Linien, die mit starken Symboliken aufgeladen sind, identifiziert mit dem Mann für die Vertikalität, der Frau für die Horizontalität oder auch Gott und den Menschen. Das Schachbrett, ein Mittel zur Raumvermessung in der Renaissance, wird in meiner plastischen Forschung als ein Mittel betrachtet, um einem Schicksal, einem festgelegten, diktierten und orientierten Weg zu entkommen. So, auch wenn es in meiner Forschung präsent ist, neigt es dazu, sich zu verformen und die Linien von zu strengen Zwängen zu befreien, wodurch der Zuschauer-Reisende zum Akteur wird. Die schlangenförmige Linie durchstreift und schlendert über die Leinwand, wie die Schnipsel oder Konfetti eines Karnevals; in der manieristischen Zeit baute sie den Raum des Gemäldes auf, ähnlich wie in „Die Jungfrau mit dem langen Hals“ von Parmigianino, um 1535. Sie evoziert auch die Trajektorie eines Wanderweges, einer Straße, eines Pfades. Wenn sie sich treffen, bilden die Linien ein Schachbrett, das zu einem Raum der mentalen Reise wird, der es dem Zuschauer ermöglicht, Akteur zu sein und seinem eigenen Weg zu folgen.

Wie ein Spielstein im Dame- oder Schachspiel kann der Zuschauer zu einer Turmfigur, einem König, einem Läufer oder einem anderen Stein werden, um diese traumhafte Reise zu erleben. Er ist ein Punkt auf dem Schachbrett, ein freies Elektron, das versucht, sich von den zu strengen Linien zu befreien, die ihn gefangen halten. Die innere Fokussierung ermöglicht es ihm, die Rolle des Spielsteins zu übernehmen und seinen eigenen Weg zu gehen, ohne von einem Spieler manipuliert zu werden.

Durch verschiedene Wege im Land der Formen, Farben, Volumen, Reliefs und anderer plastischer Eigenschaften wird der Zuschauer eingeladen, Akteur seiner pigmentierten Reise zu werden. Der interaktive Charakter des Werks zielt darauf ab, dass der Reisende sich selbst besser kennenlernt, so wie eine Reise denjenigen bereichert, der sie unternimmt. Die Verwendung von Spiegeln ermöglicht es ihm, durch das Spiegelbild seiner selbst und des Universums, in dem er sich befindet, eine Introspektion seiner selbst vorzunehmen.

Im Laufe der Reisen, von Buenos Aires über Tokio, New York, Riga, Sydney, Bangkok, Kaikoura, Montreal… bis nach Tunis oder Iguazu, nährt sich die Reise von plastischen Begegnungen und trägt zur Schaffung von Trajektorien bei. Der reisende Zuschauer seines Weges oder der sensorische Reisende beobachtet, tastet, experimentiert mit den Materialien und schafft sich durch seine sensorischen Wege eine persönliche Route auf dieser pigmentierten Reise.